LAURENCIA TOBÍAS

Laurencia Tobías Arcaute (El Salvador, 6 de octubre de 1968). Reside en Morelia desde 1989 donde inicia sus estudios fotográficos en 2002 con el taller sobre Desnudo Fotográfico, impartido por Iván Holguín Sarabia. En 2004 estudia en Fábrica de Imágenes, donde recibe los cursos de Estudio de la Imagen, Técnica Fotográfica, Laboratorio B y N e Historia de la Imagen. Obtuvo el tercer lugar en el concurso de fotografía del teatro “José María Morelos” 2004.
Laurencia ha recibido diferentes talleres sobre fotografía como Experimentación con Procesos Antiguos, Ensayo Fotográfico, Iluminación, Fotografía Construida, Retrato, El documento del Yo. Becaria del Programa Integral Fotoguanajuato 2005. Sus fotos han sido publicadas en Fotoseptiembre 2005, Replicante invierno 2006, Revés febrero 2006 y septiembre 2007, Fotoguanajuato 2001-2006, Ventana Interior sep-oct 2006, revista Erande 2007, Plástica Contemporánea Michoacana Vol. 1, Gnero 2008., Mujer, Arte, Justicia y Paz (ComuArte) Ha participado en exposiciones colectivas en Fábrica de Imágenes -Morelia-, El Club Fotográfico de México, Cámara 1 -D. F.-, Exconvento de Tiripetío -Mich.-, Teatro de la Paz –San Luis Potosí- , Casa Escorza -Guadalajara-, Centro de la Imagen -D. F.-, Centro de las Artes –Salamanca-, Saccro Galería -D. F.-, Museo Regional en Morelia, Instituto Politécnico Nacional –D. F.- y Museo del Pueblo, -Gto-, Cámara de diputados –D.F.-. Exposiciones individuales en el café –bazar Luna Roja, Primer Café, en el Museo de la Ciudad y Fábrica de Imágenes 2008, en Morelia. Ha trabajado cubriendo eventos sociales y para la Universidad Michoacana, foto fija para cine en “Juguemos a Grabar”. Actualmente se dedica a atender su estudio fotográfico.


Morelia, Mich. junio de 2009

laurenciatobias@hotmail.com
toal681006@yahoo.com
Fuente del carmen 57-B, fuentes de Morelia
Part. 443 3 14 62 99
Cel. 443 3 30 10 77

PATRICIA RAMÍREZ

Oriunda de Sinaloa, Patricia es pintora y asesora de decoración de interiores

Inició en 1995 en Pintura Artística con Jorge Diaz Payán para continuar con Ernesto Ríos, y MIguel Lópe Sáenz.

Terminó la licenciatura en Diseño y Mercadotecnia en Modas y ha concentrado su energía en el desarrollo artístico de Cualiacán.


"Desde chica me gusto dibujar, a los 5 años gané un concurso de dibujo para niños de un periodico local, y después me di cuenta que me gustaba ..., en la adolecencia me ponia a dibujar rostros de revistas y me dio por comprar un bastidor y pinté un cuadro de Miró, despues me meti a clases de pintura ...me di cuenta que la pintura era algo que me apasionaba"

"Al principio lo veia como hobby,hasta que una amiga me dijo que le hiciera un cuadro y luego a su vecina , y asi empecé a vender mis obras..." me apasiona el pintar, me relaja y me satisface emocionalmente, creo que naci con ese don ", "sueño con ser una pintora famosa, tener mi propia galeria,expandir mis obras hacia otras ciudades y paises,expresar mis ideas, mis sentimientos" .

"Hago pinturas sobre pedido y lo que me encanta pintar es el arte abstracto,surrealista, realismo y ponerle un toque abstracto y moderno... pienso que uno hay que hacer lo que verdaderamente le satisface emocionalmente y le gusta".

"El arte es expresar lo que tu mente crea y tu alma siente"....Patricia.

Las exposiciones más recientes son:

2005-Hospital General. Exposición Colectiva.
2006-Miembro del Jardín del Arte de Culiacán.
2006-Exposición Colectiva de Arte Plaza Cinepolis con difocur.
2008-Exposición Colectiva en Museo Inés Arredondo.
2008.Exposición en plaza forum Culiacán.
2008.Exposición en Quadrattos Café.
2008.Exposición individual en Quadrattos Café.

AIDA VALENCIA

Aída Valencia es una artista visual nacida en Tijuana. Cuando en la década del 80 estudiaba en Guadalajara, se entregó a su vocación artística junto a otros artesanos de distintas partes de México para crear piezas de colección dirigidas al mercado europeo y estadounidense.

Mediando los años 90, regresó a Tijuana y allí creó Casa Valencia, especializándose en la creación de mosaicos.

Motivada por esta pasión, tomó cursos en Rávena, Italia, y se integró como única representante mexicana a la Society of American Mosaic.

Su manejo combinado del mármol, la piedra, el mosaico bizantino o el vidrio,como también su dominio de los colores fuertes, reflejan su profunda raíz artesanal mexicana. Esto le ha abierto puertas tanto dentro como fuera de México y, sobretodo, a ambos lados de la frontera norte.

Entre los trabajos de Aída destacan las mándalas de las que a continuación nos regala una amplia descripción:

MANDALAS

La palabra Mándala proviene de una lengua clásica hindú, el sanscrito, significa circulo. Una mándala es más que una simple forma, representa el todo  y puede ser visto como modelo para la organización estructural de la vida, es un diagrama cósmico que nos recuerda nuestra relación con el infinito, el mundo que se extiende tanto  atreves como dentro de nuestros cuerpos y mentes.

Describiendo  realidades tanto materiales como no- materiales, la mándala  aparece en todos  los aspectos de la vida, los círculos celestiales que llamamos tierra, sol y luna, así como la idea conceptual de amigos familia y comunidad.
   
El hacer conciencia del símbolo de la mándala puede tener el potencial de cambiar la manera de vernos a nosotros mismos, el planeta y quizás también nuestro propósito en la vida….

El círculo con un centro es un patrón básico para la estructura de la creación que se refleja en el mundo  micro hasta el macro como lo conocemos. Es un símbolo que se encuentra en todo la naturaleza, en la biología, la geología química y astronomía. Cada átomo en el mundo es una mándala.

La mándala es tu mundo personal donde vives donde realizas tus actividades que son de interés para ti lo más importante es el centro de ti mismo y lo menos es tu periferia.

LOS COLORES Y LOS MANDALAS

Los colores en los materiales también tienen un significado especial.

BLANCO; Nada, pureza, iluminación, perfección.                 
NEGRO: Cuerpo, muerte, limitación personal.
GRIS: neutralidad, sabiduría, renovación.
ROJO: sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.
AZUL: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción.
AMARILLO: sol, luz, jovialidad, simpatía.
NARANJA: Energía, dinamismo, ambición, ternura.
ROSA: Dulzura, altruismo.
MORADO: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.
VERDE: naturaleza, equilibrio, esperanza.
VIOLETA: magia, espiritualidad, transformación.
ORO: Sabiduria, claridad, lucidez y vitalidad.
PLATA: emociones fluctuantes, capacidad extrasensorial.

MIRIAM PEREZ

Nacida en Mérida Yucatán, México. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (San Carlos) UNAM, México DF. Obtuvo un BFA en bronce a la cera perdida y cerámica en el Instituto Allende (UAG) en San Miguel de Allende, Guanajuato. Desarrolló la Maestría en Ciencias Artísticas, especializándose en diseño y construcción de hornos para fundición y cerámica en Texas A & I de Texas, EU.

El trabajo de Miriam Pérez abarca un vasto campo de formas expresión y técnicas, incluyendo bronce a la cera perdida, hierro forjado, pintura, dibujo, cristal fusionado y cerámica. También ha diseñado escenografia e iluminación para teatro y televisión Igualmente ha coreografiado y dirigido danza contemporánea.

Miriam también ha incursionado en iluminación y escenografia para televisión (CEMPAE) comerciales de TV, teatro universitario y danza contemporánea. Ha sido ganadora en el premio nacional: XVII Muestra Nacional de Teatro ITESM y fue directora del departamento de Difusión Cultural, en dos campus del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM).

La artista diseña obra para casas particulares, hoteles y restaurantes. Ha exhibido en exposiciones colectivas e individuales en 8 estados de la republica mexicana y en dos de los Estados Unidos, su trabajo esta en exposición permanente en:

Galería Art E Art., Estación Radiológico, Academia de Investigación y Desarrollo, Cuernavaca, CUAM en México DF y Cuernavaca, Galería del Centro Cultural Asturiano, Universidad de la Comunicación, Hotel Benidorm, Hotel Costa del Sol, Hard Rock Café, Restaurante La Valentina, Restaurante La Fonda San Ángel, así como colecciones particulares en México y Estados Unidos. Su ultimo trabajo, para el Hotel La Muralla de Metepec, Estado de México, en donde diseño y realizo: Barandales, Fuente de la entrada en bronce y acero inoxidable, Plafón del bar, 121 m2, “ Sexto Sol”, en hierro y bronce.

Actualmente está pendiente la inauguración de su obra “ Carro del Sol” , bronce y acero inoxidable de 6 metros de altura, realizada para la Ciudad de Cuernavaca en la entrada oriente sobre el Boulevard Cuaunahuac.

Algunas exhibiciones nacionales e internacionales de la artista incluyen:

Casa del Arte La Jolla, Calif. EU., Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY) 2003 Mérida Yuc, CUAM, México, Acapulco y Cuernavaca 2004, Nordys Gallery y el 22º. Festival Anual de Arte Contemporáneo en Birmingham Al, EU, Galería Rojo, Guadalajara, Jal.,

Galería Nuove y Misión del Sol en Cuernavaca Mor, 2005, Galería Art E Art y Petrus en Cuernavaca, y Galería Marval, en Puebla, 2006 y 2007. Galería, Atarazanas, Veracruz, Ver. 2007, Art Now, CD. Juárez Chih. 2008.

“Creo que el arte debe de comunicar a golpe de vista, de primera impresión, de la misma manera en que la brisa o el sol tocan tu piel, o como una sonrisa o una lagrima mueven tu alma. Mi trabajo esta basado en la alegría del esfuerzo y el movimiento, la lucha de vida y como se refleja en el cuerpo y el alma humana. La vida es movimiento y así el arte”. Miriam Pérez.